Au cœur de l'expérience : comment se lancer en tant que vidéaste publicitaire

Lumière, caméra, action ! La réalisation de films a toujours le même charme enchanteur que ces mots emblématiques de l'âge d'or du cinéma. Pourtant, si le plaisir de produire des images en mouvement reste le même, le parcours professionnel, quant à lui, ne saurait être plus différent. La demande en ligne, les logiciels conviviaux et les appareils de plus en plus performants et abordables encouragent de plus en plus d'opérateurs solitaires à se lancer dans le milieu de la vidéo publicitaire.

Cependant, quelle est la meilleure façon pour y arriver ? Dans cet article, les anciens ambassadeurs Canon Jörg Kyas et Quentin Caffier partagent leurs meilleurs conseils pour un tournage professionnel ainsi que la meilleure façon de s'imposer.

1. Améliorez vos compétences professionnelles

Réputé pour son esthétique audacieuse et créative, Jörg dirige un studio en plein essor dans sa ville natale de Hanovre, en Allemagne, dans lequel il est spécialisé dans la vidéo et la photographie de portrait, de mode et de publicité. Jörg s'est fait connaître en photographiant un assortiment d'échantillons de musique. Le client lui a demandé de réaliser une vidéo à partir des photographies qu'il avait prises, lui ouvrant ainsi la porte sur le monde des publicités télévisées.

« Aujourd'hui, tout le monde a accès au même niveau d'équipement que celui utilisé par les professionnels. C'est pourquoi il vous suffit d'avoir du talent », explique-t-il. « Cela dit, le talent ne se résume pas seulement à être doué dans la réalisation de vidéos, mais aussi dans le réseautage, la comptabilité et les réseaux sociaux. Il existe tellement d'aspects de l'entreprise que vous devez maîtriser pour réussir de nos jours. »

4. Ne travaillez pas gratuitement

Il y a un débat acharné sur la question de savoir si vous devez travailler gratuitement, lorsque vous arrivez dans un autre secteur créatif, afin de construire votre portfolio. Le point de vue de Jörg est sans équivoque : « Quelle que soit la manière dont vous vous y prenez, rappelez-vous qu'il n'est pas raisonnable de travailler gratuitement dans l'espoir d'être payé un jour. Cela ne fait que réduire les revenus potentiels du secteur dans lequel vous souhaitez travailler un jour. »

6. Profitez de votre gamme d'objectifs EF

« Si vous avez un budget serré, je vous recommande de privilégier plutôt les objectifs que le boîtier de l'appareil photo. Si plus tard vous passez à un appareil photo de cinéma, vous pourrez toujours utiliser vos objectifs EF », indique Quentin. « C'est l'une des raisons pour lesquelles opter pour une marque telle que Canon est un avantage considérable, puisqu'elle vous permet de mettre à jour votre flux de travail à mesure que votre carrière progresse. »

Lorsqu'il réalise des vidéos publicitaires, il s'appuie généralement sur l'objectif polyvalent Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM, ainsi que sur le Canon EF 50mm f/1.2L USM, qui est très efficace en basse lumière. « J'ai également essayé le nouveau système Canon EOS R et les objectifs RF », explique-t-il. « Ils sont exceptionnels pour la vidéo en raison de la mise au point automatique rapide et de la conception intuitive de la bague de contrôle. Je vous conseille d'acheter un adaptateur EF-EOS R pour pouvoir également utiliser l'EOS R avec des objectifs EF ».

Jörg privilégie les objectifs à focale fixe tels que le Canon EF 50mm f/1.2L USM et le Canon EF 35mm f/1.4L II USM pour leur « qualité d'image époustouflante et leur superbe ouverture large ». Il associe à cet équipement minimaliste un cardan et des réflecteurs, ainsi qu'un équipement son et lumière pour les prises vidéos, en ajoutant qu'il s'agit « juste d'une fraction de l'équipement dont nous avions besoin par le passé ».

7. Appréciez la nature des séquences

Selon Quentin, la clé de la réussite technique est de savoir apprécier la différence entre la photographie et la vidéo. « Avec la vidéo, vous écrivez une histoire avec plusieurs images, tandis que la plupart des photographies publicitaires sont autonomes et sans contexte. J'ai dû apprendre à raconter une histoire avec trois, cinq ou vingt images, tout en étant capable de déplacer l'appareil photo. Vous pouvez apprendre cela en regardant des films et des publicités. Toutefois, c'est la bande dessinée qui m'a le plus influencé, notamment en raison des romans graphiques qui utilisent des images successives pour exprimer l'émotion et le sens ».

D'après Quentin, comprendre la nature des séquences vous permettra de capturer de meilleures images la prochaine fois. « Vous devez bien comprendre, au moment du montage, quels types de plans sont nécessaires pour rendre votre film compréhensible. Savoir ce dont vous avez besoin, ou non, vous aidera à perfectionner votre savoir-faire. »

8. Apprenez les techniques d'éclairage et d'étalonnage des couleurs

Bien qu'il reste encore des leçons à apprendre, la simplification des logiciels de montage a permis de faciliter considérablement leur maniement. « Lorsque vous commencerez à étalonner les couleurs d'un film, vous comprendrez alors pourquoi il est important d'éclairer correctement un plateau », explique Quentin. « La cohérence est essentielle, ce qui signifie que vous devez choisir judicieusement votre éclairage et garder le même tout au long du tournage ».

De plus, apprendre la terminologie appropriée pourra réellement vous être utile lorsque vous devrez expliquer votre vision. « J'ai déjà travaillé avec un réalisateur qui m'a demandé un éclairage "croustillant" », confie Quentin. « Il m'a fallu un certain moment pour comprendre qu'il voulait des contrastes importants et des couleurs saturées. »

Les deux professionnels s'accordent à dire que les passionnés doivent commencer par apprendre à manipuler correctement le matériel. « Vous devez maîtriser les compétences techniques suffisamment bien pour ne plus y penser », explique Quentin. « C'est seulement à ce moment-là que vous pourrez commencer à exprimer votre idée d'une manière créative et visuelle. »