Sascha Hüttenhain

Une danseuse de ballet vêtue d'un justaucorps turquoise s'élançant dans les airs, les bras tendus vers l'arrière et les jambes tendues.

Sascha Hüttenhain, ambassadeur Canon, est connu pour son style raffiné et minimaliste en matière de photographie de danse, de portrait, de mode et de publicité. Photo prise avec un Canon EOS R5 Mark II équipé d'un objectif Canon RF 24-105mm F2.8L IS USM Z à 70 mm, 1/125 s, f/8 et ISO 200. © Sascha Hüttenhain

Le style photographique sobre, élégant et engageant de Sascha Hüttenhain, ambassadeur Canon, lui a valu une carrière extrêmement florissante et des dizaines de clients commerciaux et éditoriaux. Parmi eux, des marques internationales bien établies, des magazines de style de vie pour hommes et des journaux nationaux.

Il possède des studios à Siegen et à Francfort, en Allemagne, et travaille dans de nombreux domaines tels que la publicité, la mode, les portraits, le style de vie, la danse et les nus. Quel que soit le domaine, le travail de Sascha associe toujours sa créativité visuelle avec un souci du détail et une précision technique.

Sascha s'est passionné pour la photographie dans son enfance, dans le sud de la Rhénanie du Nord-Westphalie, en Allemagne. « Mon premier appareil photo était un Canon AE-1 », déclare-t-il. « Il était vraiment spécial pour moi et m'a apporté beaucoup de joie. J'ai vécu beaucoup de choses avec cet appareil photo et j'ai beaucoup appris sur la photographie. »

Sascha a commencé sa carrière en 1995 en tant qu'assistant photographe. Pendant les cinq années suivantes, il a travaillé pour des photographes de différents domaines, développant son expérience dans un large éventail de techniques.

« Selon moi, il n'est pas nécessaire d'étudier la photographie à l'université pour devenir professionnel », indique-t-il. « Vous pouvez apprendre la technique seul assez rapidement, et la créativité doit venir de vous. »

Lieu : Siegen, Allemagne
Domaines de spécialisation : mode, portrait, publicité, danse
Kit préféré :
Portrait en noir et blanc d'une danseuse de ballet en tutu, sur pointes, penchée en avant de sorte que la maille de la jupe forme un cercle parfait.

Le ballet est l'un des sujets préférés de Sascha, et il opte souvent pour un objectif 24-70 mm. « Cette distance focale m'offre suffisamment de flexibilité pour inclure beaucoup d'espace dans le cadre lorsque j'en ai besoin », explique-t-il. Photo prise avec un Canon EOS R5 Mark II équipé d'un objectif Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM à 36 mm, 1/125 s, f/6,3 et ISO 100. © Sascha Hüttenhain

« Je me prépare mentalement pour mes photos sur une longue période, pour que les idées mûrissent dans ma tête et soient mises en œuvre plus tard dans le projet », révèle-t-il. « Il faut être spontané bien sûr, mais j'aime arriver avec un concept avant de photographier. Cela rend mon travail plus fluide et plus efficace. »

« Chaque photo est un nouveau défi et les plus gros défis sont surtout les productions qui se déroulent sur le terrain. Impossible de prévoir la météo ou les conditions aussi clairement que pour une production en studio. La spontanéité s'impose alors. »

Portrait en noir et blanc d'une danseuse de ballet agenouillée, un pied en avant sur la pointe.

Sascha a commencé par photographier des danseuses sur scène au théâtre, mais il apprécie également de pouvoir mieux contrôler l'éclairage et les poses des mannequins en studio. Photo prise avec un Canon EOS R5 équipé d'un objectif Canon RF 10-20mm F4L IS STM à 10 mm, 1/125 s, f/4 et ISO 200. © Sascha Hüttenhain

Portrait en noir et blanc d'une danseuse de ballet encadrée par les jupes en tulle d'un tutu.

« Une séance photo résulte d'un effort conjoint entre un modèle et un photographe et j'aime bien donner aux danseuses la liberté dont elles ont besoin pour développer leurs propres idées », explique-t-il. Photo prise avec un Canon EOS R5 Mark II équipé d'un objectif Canon RF 70-200mm F2.8L IS USM Z à 105 mm, 1/125 s, f/5,6 et ISO 100. © Sascha Hüttenhain

Sascha n'a pas de domaine de prédilection particulier dans son travail et affirme que cela dépend beaucoup du projet, du client ou de l'objectif d'une photo en particulier. Ces missions préférées, cependant, sont celles qui lui offrent la plus grande liberté artistique et créative.

Lorsqu'on l'interroge sur la leçon la plus importante qu'il a retenue sur son activité, il répond : « Il faut avoir du temps. La photographie doit évoluer et ne se crée pas tout de suite. Les photographes développent généralement leur propre style au fil des années et il est important de faire des erreurs et d'en tirer des enseignements. Mais, sur le long terme, vous augmentez vos compétences et vous progressez. »

Préférez-vous travailler en studio ou à l'extérieur ?

« J'aime les deux. En studio, j'ai beaucoup d'espace et des possibilités exceptionnelles, mais c'est toujours agréable de travailler sur le terrain. Évidemment, l'arrière-plan joue un plus grand rôle dans ce cas et doit être pris en compte. »


Quelles sont les principales compétences nécessaires dans votre travail ?

« Le travail de photographe ne se résume pas à prendre des photos. Il est important que vous vous entendiez bien avec les personnes et que vous les formiez. C'est aussi très amusant pour moi et c'est un nouveau défi à chaque fois. »


Êtes-vous plus attiré par le côté artistique ou par le côté technique de la photographie ?

« Je me vois plutôt du côté artistique, mais la technologie m'inspire aussi. Un appareil photo est un outil incroyable qui offre des possibilités remarquables. »


Quels autres photographes vous ont inspiré ?

« Je n'ai pas de modèles directs. Je trouve beaucoup d'inspiration dans la vie quotidienne ou par hasard. C'est ainsi que je réalise bon nombre de mes projets photo. Ces idées mûrissent souvent pendant longtemps avant que je les mette en œuvre. »


Combien de temps passez-vous en post-production sur vos images ?

« J'essaie de faire la plus grande partie du travail directement sur l'appareil photo. Chaque photo subit un certain nombre de retouches, mais j'évite les montages ou les interventions excessives. Pour moi, l'appareil photo est la voie de la réussite, pas Photoshop. Photoshop est un outil pour optimiser les images, mais je ne l'utilise pas pour créer mes photos. »


De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?

« J'adore travailler avec le Canon EOS R5 Mark II. Pour moi, il allie vitesse et fiabilité. L'autofocus, associé à un système de suivi AF sophistiqué et précis, rend mon travail beaucoup plus facile et efficace, et la prise en main de l'appareil est encore améliorée grâce à la batterie grip. Comme je suis un grand adepte de l'impression de mes photos, la haute résolution me convient parfaitement, car elle capture à merveille les détails et les textures qui peuvent ensuite être clairement observés et appréciés dans mes tirages beaux-arts. »

Ce que je sais

Sascha Hüttenhain

« Le but ultime d'un photographe devrait être de trouver son propre style. Pour y parvenir, il est important de travailler de manière autonome, sur des projets personnels, afin de défier sans cesse votre créativité et de vous attaquer à des sujets que vous ne pourriez pas traiter dans votre travail quotidien. »

Instagram : @sascha_huettenhain

Site Web : www.huettenhain.com

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