Martina Wärenfeldt

Les portraits beaux-arts de Martina Wärenfeldt trouvent leurs racines dans son rêve d'enfant de devenir une artiste. « Je voulais faire des peintures et des photos, mais je n'avais aucun talent et je n'arrivais à rien sur papier ou sur toile », explique-t-elle. « Les étoiles se sont finalement alignées et par nécessité, j'ai pu devenir une artiste au travers de ma façon de réaliser des prises de vue. Mon rêve d'enfant s'est en quelque sorte réalisé. »

Née à Växjö, en Suède, Martina a déménagé en Californie, aux États-Unis à l'âge de 18 ans, indécise quant à son avenir professionnel. « Ma mère m'a trouvé un poste en tant que nourrice au nord de Los Angeles et m'a suggéré de faire cela pendant un an », explique-t-elle. « Je pense qu'elle l'a regretté, car je suis finalement restée huit ans ! »

Durant ses études, Martina a commencé à réaliser des portraits serrés pour ses amis, principalement mannequins et chanteurs, en louant un équipement et en travaillant en tant qu'assistante de laboratoire afin d'avoir accès à la chambre noire. Une fois diplômée, elle est revenue habiter dans sa ville natale en Suède. Elle a pu obtenir un aperçu de l'industrie musicale aux États-Unis, lorsqu'elle prenait des photos pour des vidéos ou qu'elle réalisait des images de relation publique pour des artistes en devenir. Bien qu'elle se soit toujours principalement concentrée sur les portraits, elle a également réalisé des photos de mode, de mariages et de nouveau-nés.

Martina n'a toutefois jamais abandonné son rêve d'enfant, et c'est en 2014 qu'elle a commencé à développer son style de portraits beaux-arts, inspiré de sa passion pour le style et de sa volonté d'étendre son activité. Dans son studio en Suède, elle réalise désormais des portraits classiques et des images beaux-arts de particuliers, ainsi que des portraits professionnels. Son travail s'inspire souvent des techniques de peinture à l'huile utilisées par les grands maîtres. « J'ai toujours été attirée par l'art, notamment les styles baroque et rococo, qui dégagent une certaine joie de vivre. C'est quelque chose qui me parle beaucoup », souligne-t-elle. « Je suis inspirée par les vêtements somptueux et les décors souvent romantiques de ces peintures. J'aime ajouter ces éléments à ma décoration personnelle chez moi : j'aime les rideaux en velours, les fauteuils aux motifs rococo et les grandes compositions florales. »

« Lorsque je me suis lancée en tant que photographe de portrait, j'ai toujours voulu avoir mon mot à dire concernant le style », ajoute Martina. Je me suis rendu compte qu'en équilibrant les vêtements et le fond, il était possible de créer des images harmonieuses. Je me souviens de clients qui venaient avec des vêtements qui, selon moi, n'étaient pas du tout adaptés pour des portraits, et cela sapait complètement mon esprit créatif. J'ai toujours été motivée par les couleurs et l'esthétique. J'ai donc façonné mon mode de travail de manière à montrer à mes clients le « bon » style. Dans le cadre de portraits beaux-arts, j'utilise ma créativité pour améliorer mes images. »

Quelle impression durable espérez-vous transmettre au travers de votre travail lorsque vous photographiez des personnes ?

« J'espère que mon travail apporte à ces personnes une grande estime personnelle et une nouvelle vision d'elles-mêmes, qu'il leur permet de réaliser qu'elles peuvent être belles, et qu'elles méritent de s'offrir le luxe d'une telle expérience. Je souhaite à mes clients de ressortir avec une plus grande confiance en eux et des souvenirs durables de cet instant. »



Qu'est-ce que les accessoires apportent à vos photos ? Pourquoi aimez-vous tant réaliser des prises de vue avec des livres ?

« Les accessoires ajoutent un élément intéressant aux portraits beaux-arts et à l'histoire qu'ils racontent. Les livres sont devenus l'un des accessoires préférés car ils sont beaux. Ils représentent eux-mêmes des histoires, et ajoutent ainsi une histoire dans une histoire. »


Qu'est-ce qui a été essentiel à l'évolution de votre activité de photographe ?

« Le courage, la persévérance et la capacité d'analyser la situation ainsi que mon travail tout au long du parcours. J'ai toujours fait preuve de souplesse et je n'ai pas peur d'assumer les conséquences de mes actes, ou de mon inaction. »


Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitent participer à des concours de photographie ?

« Étudiez le niveau des images réussies. Examinez les techniques et le talent artistique mis en œuvre et essayez d'analyser ce qui leur a permis d'avoir du succès. Entraînez-vous, encore et encore. Présenter votre travail afin qu'il soit jugé demande du courage, mais vous devez être en mesure d'accepter les critiques et de vous en servir pour progresser. »


De quel équipement Canon ne pourriez-vous pas vous passer, et pourquoi ?

« Le Canon EOS R5 Mark II, associé au Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM, est mon outil de prédilection en studio. La polyvalence du zoom me permet de passer rapidement d'un portrait serré à une composition plus large sans interrompre le rythme de la séance. Lorsque je photographie des personnes, cet élan et cette connexion comptent énormément pour moi ; je souhaite rester en interaction avec la personne devant mon appareil plutôt que de changer constamment d'objectif ou de me repositionner. Le Canon RF 70-200mm F2.8L IS USM est l'autre objectif dont je ne pourrais pas me passer. Je l'utilise beaucoup en extérieur et pour les portraits professionnels, aussi bien en studio qu'en extérieur. J'adore la compression qu'il procure, la séparation qu'il crée avec l'arrière-plan, et la possibilité de réaliser des portraits percutants tout en laissant un peu plus d'espace physique à mon sujet. »


Que pourrions-nous découvrir d'autre dans votre équipement qui vous aide à sublimer votre travail ?

« De petites pinces pour fixer les vêtements, des épingles à cheveux, de la laque, de la poudre et probablement d'autres choses qui n'ont absolument rien à voir avec la photographie. J'ai appris que la prise de portraits repose en partie sur la technique photographique, en partie sur la compréhension des besoins des gens, et en partie sur la réactivité. Parfois, l'élément le plus important de l'équipement est tout simplement ce qui permet de sauver la mise ! »

« Si vous pouvez le concevoir, alors vous pouvez le concrétiser. Je suis convaincue que le savoir-faire est une force. Ainsi, si je vois quelqu'un faire quelque chose que j'aimerais faire, je ne saurai peut-être pas par où commencer, mais je me débrouillerai et j'y arriverai petit à petit. S'ils peuvent le faire, moi aussi. Il suffit de trouver comment faire. Croyez en vous. »

Facebook : @Mstudio, fotograf Martina Wärenfeldt

Instagram : @martina_Wärenfeldt

Site Web : wärenfeldt.com