Aron Randhawa filme avec imagination, précision et collaboration

La croyance selon laquelle les gens sont plutôt orientés cerveau gauche ou cerveau droit a été plus ou moins réfutée, mais une rencontre avec Aron Randhawa, notre spécialiste senior des caméras et objectifs de cinéma, vous aurait de toute façon amené à remettre cette idée en cause. Ses courts-métrages et ses clips musicaux sont des exemples incroyables de ce qui se passe quand on utilise son expertise technique pour briser les règles et faire naître de nouvelles idées.

Aron a étudié la production et la technologie cinématographiques à l'université. Il a remporté le prix du « Meilleur jeune talent » lors de l'édition 2016 du New Renaissance Film Festival pour son film étudiant. Mais après l'obtention de son diplôme, sa carrière dans l'industrie a temporairement freiné ses projets personnels. « J'ai tout de suite travaillé sur des films et des émissions de télévision haut de gamme », explique-t-il. « Le film avec Margot Robbie, Marie Stuart, reine d'Écosse, quelques épisodes de Black Mirror, , dans lesquels j'avais un rôle très technique. J'assurais l'étalonnage des couleurs sur le plateau et la gestion des données. »

Ce penchant pour la pratique l'a finalement conduit à pousser la porte de Canon Royaume-Uni, qu'il a rejoint en tant que technicien réparateur spécialisé dans les caméras de cinéma. « La compréhension de la technologie m'attirait beaucoup et, un an plus tard, je parcourais nos centres de services européens pour former d'autres techniciens. » Il est vite apparu qu'Aron possédait des compétences très spécifiques : une compréhension approfondie du secteur, une forte créativité et une excellente maîtrise technique, si bien qu'il n'a pas tardé à être recruté par l'équipe marketing de Canon Europe . 

« Au cours des six dernières années, j'ai travaillé sur les lancements internationaux de nos caméras de cinéma et j'ai fourni des conseils techniques sur le plateau pour les productions cinématographiques et télévisuelles auxquelles Canon participe. » La liste de ces réalisations force l'admiration. Nos collaborations avec Red Bull, la série télévisée de Danny Boyle sur les Sex Pistols et, bien évidemment, la légendaire société de production de Steve McQueen, Lammas Park. « Mon rôle consiste à les aider à travailler avec les caméras et les objectifs sur le terrain », dit-il modestement.

Après avoir occupé cette rare position auprès de géants du secteur et accumulé un nombre de connaissances considérable, Aron savait exactement ce que les outils de Canon étaient capables de faire, ainsi que ce qu'il devait faire ensuite : revenir à ses racines. « Même si le cinéma occupe une place importante dans ma vie, je n'en avais pas fait depuis l'université », explique-t-il. « Je m'étais directement consacré au développement de mes connaissances techniques et au soutien des cinéastes. C'est pourquoi 2024 a été pour moi une année particulièrement marquante sur le plan créatif. » 

Pourtant, pour son premier projet, son choix ne s'est pas porté sur une caméra de cinéma moderne, mais sur une caméra d'époque, une Canon Super 8. Il a collaboré avec Jack Adair, notre responsable marketing pour la télévision et le cinéma en Europe, car le projet a été en partie réalisé à notre siège européen. « Jack va au travail a été réalisé pour un concours appelé Straight 8, ce qui explique pourquoi il a été tourné avec une caméra Super 8 », explique Aron. « Vous devez tourner sur pellicule, mais vous ne pouvez pas monter le film. Vous devez l'envoyer directement au concours, sans même pouvoir le regarder, sauf s'il est sélectionné. » Ça paraît simple ? « C'était un pari », précise-t-il.

« Vous ne savez pas si les couleurs sont bonnes ou si le son est synchronisé avec l'image, parce que vous envoyez le son séparément », explique-t-il. « J'ai fait beaucoup de tests techniques, mais ce n'était jamais garanti. » Le film ne durait que trois minutes, mais chaque seconde a été soumise à l'examen technique d'Aron, et cela a largement porté ses fruits ! Il est entré dans le top 25, donc la première fois qu'il a vu Jack va travailler, c'était aux côtés d'un public de 500 personnes à l'IMAX du British Film Institute de Londres. « Ce fut l'une des plus belles expériences de ma vie. Je ne peux même pas vous dire à quel point c'était incroyable. »

Depuis, il a collaboré avec de nombreux artistes prometteurs pour réaliser des clips musicaux. « Même si je suis cinéaste, mon premier amour, c'est la musique. Apprendre à réaliser des clips musicaux m'a aidé à traverser ma période la plus sombre. » Il a tiré parti de ses connaissances pour concevoir de nouvelles formes de réalisations créatives et, ce faisant, s'est attiré le soutien de grandes personnalités du secteur, comme le directeur de la photographie Ian Murray. « Il travaille sur des vidéos et des publicités extraordinaires, et nous nous sommes rencontrés dans le cadre d'un projet Canon. Il a dit qu'il filmerait un clip musical pour moi si j'en avais un, alors j'ai sauté sur l'occasion. »

La musique est toujours la force motrice de la créativité d'Aron. Un jour, un artiste lui a inspiré une idée expérimentale et jusqu'alors inédite, tout simplement parce qu'elle était auparavant irréalisable. « J'ai contacté Pozzy, un artiste grime, après son freestyle sur BBC Radio 1Xtra qui a fait le buzz. » Je voulais tourner un clip musical uniquement avec des photos, à l'aide d'un appareil photo Canon : pas de vidéo ni de cinéma, juste des photos. L'idée a suffi à enthousiasmer Ian Murray, qui a aussitôt accepté.

Les 150 000 photos nécessaires à la création de la vidéo ont été prises avec une telle fluidité, la pause entre les images étant si courte et régulière, que la musique a pu être synchronisée manuellement sur les lèvres car, bien sûr, l'utilisation d'images fixes implique qu'on ne peut pas capturer le son. « Nous avons tous vu des prises de vue en rafale, où un grand nombre de photos sont saisies en succession rapide, mais désormais, les appareils photo sont capables d'une vitesse de prise de vue constante. Ce n'est pas aussi rapide que l'enregistrement de séquences vidéo, mais c'est constant, et beaucoup de gens ne s'en sont pas encore vraiment rendu compte. » D'un point de vue créatif, c'était un défi qui a porté ses fruits. « Le résultat est subtil. Il y a des niveaux de netteté extrêmes, suivis d'un important flou de mouvement. C'est un mélange intéressant. » 

Aron a désormais atteint le stade où il crée son propre langage visuel, un langage qui pourrait devenir sa marque de fabrique, mais il sait que c'est un secteur où tout le monde doit se serrer les coudes pour avancer. Son expertise technique lui permet d'apporter de grandes idées, comme associer des environnements réels et virtuels ou filmer autrement. Cela ne lui permet pas seulement de faire évoluer sa propre carrière, mais également celle d'autres artistes, tels que Tara Lilly et BombayMami. Pour Aron, il s'agit toujours d'un effort collectif.  

« J'aime autant la réalisation de films que la musique », déclare-t-il. « Je ne pourrais pas écrire de court-métrage sans musique et j'ai une liste d'une centaine d'artistes avec lesquels j'aimerais travailler. Le plus important, c'est de se rencontrer au bon moment dans nos carrières et, pour être honnête, c'est ce qui m'anime. »