Redline Challenge : conseils et astuces pour capturer la « lumière dans l'obscurité »

Prendre des photos dans l'obscurité peut sembler ardu, mais c'est un défi que Lorenz Holder est toujours prêt à relever. L'ambassadeur Canon et mentor du Redline Challenge est réputé pour ses photographies sportives artistiques, mais ce sont bien souvent les sites qui l'inspirent tout autant que l'action. Il est très attentif à l'heure du jour et à la période de l'année les plus propices à une scène, et opte régulièrement pour des conditions de faible luminosité pour le contrôle accru dont il peut bénéficier.

Vous pouvez adopter toutes sortes d'approches lorsque vous relevez le Redline Challenge « La lumière dans l'obscurité ». Dans cet article, Lorenz partage ses techniques favorites pour libérer sa créativité et sublimer ses images en basse lumière.

Le coucher du soleil est le moment idéal pour la photographie, car cette ambiance ajoute un réel intérêt et de la couleur à vos images. Vous devrez toutefois vous y préparer à l'avance, car la lumière change vite. Vous devrez également faire preuve de flexibilité. « Recherchez les bonnes conditions météo et adaptez votre séance photo en conséquence », recommande Lorenz. « Je prévois très souvent un repérage du site, mais le coucher du soleil est finalement idéal le jour J. Vous devez réaliser la prise de vue immédiatement pour ne pas passer à côté. »

Pour que vos images d'action en basse lumière soient exceptionnelles, avec un effet quasi surréaliste, envisagez d'associer le flash à une vitesse d'obturation lente. Vous obtiendrez une image saisissante qui fige votre sujet et capture tous les mouvements avec un effet de flou. La technique sous-jacente est similaire à celle utilisée pour photographier un sujet éclairé par le flash au coucher du soleil : l'exposition du sujet est contrôlée par la puissance du flash, le réglage de l'ouverture et la valeur ISO, alors que la vitesse d'obturation commande la luminosité de l'arrière-plan et la quantité de mouvement capturée.

« Vous ne pouvez pas figer l'action avec la vitesse d'obturation, comme vous le feriez en journée. Vous devez utiliser le flash pour y parvenir », explique Lorenz. « Et grâce à une exposition plus longue, vous obtenez davantage de lumière ambiante. La vitesse d'obturation vous permet de contrôler le niveau de détail que vous souhaitez révéler en arrière-plan. Donc, si vous en voulez davantage, optez pour une exposition un peu plus longue. »

La synchronisation sur le deuxième rideau, lorsque le flash se déclenche à la fin d'une exposition longue, est populaire dans le domaine de la photographie d'action, parce qu'elle crée une trainée floue derrière le sujet éclairé au flash plutôt que devant, ce qui permet d'obtenir un résultat plus naturel. Toutefois, Lorenz recommande de s'en tenir à la synchronisation sur le premier rideau avec une exposition plus longue, car elle vous permet de régler plus précisément le moment où le sujet est capturé. « Je souhaite figer l'action lorsque je déclenche l'obturateur » ajoute-t-il. « Si cela se produit au moment où le deuxième rideau se ferme, je n'ai alors aucun contrôle, car je ne sais pas où l'athlète se trouvera lorsque le flash se déclenchera. »

Un trépied est essentiel pour conserver la netteté de l'arrière-plan lors d'une exposition longue, mais Lorenz aime en utiliser un pour fixer son appareil photo, quelle que soit la vitesse d'obturation. « Je sais que je peux tenir l'appareil photo à main levée en basse lumière, mais lorsque vous photographiez l'action, vous pouvez facilement rater le cadrage. J'essaie donc de tout verrouiller dès le départ. »

Pour obtenir une exposition supérieure à 30 secondes, vous devez utiliser le réglage Pose longue de votre appareil photo : recherchez le B sur la molette de sélection des modes, ou sélectionnez le mode Manuel, puis faites défiler les vitesses d'obturation jusqu'à ce que « Pose longue » s'affiche.

Quelle que soit la technique que vous utilisez, Lorenz suggère de faire preuve d'ouverture d'esprit et de réfléchir aux différentes techniques que vous pouvez exploiter pour libérer le potentiel d'une scène. « La photographie peut s'apparenter à la cuisine », dit-il. « Vous disposez de nombreuses techniques fiables, mais parfois, vous expérimentez de nouvelles choses et vous dites que cela fonctionnerait à merveille. Vous devez essayer de comprendre le potentiel d'une scène et utiliser l'éclairage pour ajuster votre recette. Je pense que la cuisine est une bonne comparaison. »