Canon de retour à Arles

Le photographe Hugo Lardenet (@hugolardenet) expose son projet en collaboration avec CANON dans la galerie Au Cœur de la Cavalerie à Arles. Venez découvrir son travail du 6 au 10 juillet.

Hugo Lardenet appartient à cette génération d’artistes qui ne cherchent plus seulement à produire des images, mais à construire des mondes émotionnels entiers. Des mondes où l’intime devient paysage, où les souvenirs prennent la texture d’un rêve et où l’amour, même lorsqu’il vacille, demeure un territoire de création.
Né en Lorraine, au milieu des champs verdoyants et des couchers de soleil silencieux, il grandit loin du bruit des grandes villes. Chez lui, la nature n’est pas un décor : elle est une mémoire fondatrice. Très tôt, Hugo comprend que certaines émotions échappent aux mots et ne peuvent survivre qu’à travers l’image. Alors il photographie. D’abord les arbres, les lumières de fin de journée, les visages familiers. Puis les absences.
Au fil des années, le photographe messin développe une esthétique immédiatement reconnaissable : onirique, mélancolique, presque suspendue. Ses images semblent toujours exister à la frontière du réel et du souvenir. Collaborant avec plusieurs artistes de la scène musicale française ainsi qu’avec des figures de la mode, Hugo Lardenet impose peu à peu un regard profondément instinctif, où l’émotion prime sur la démonstration. Chez lui, la photographie ne documente pas ; elle révèle.
En mars 2023, il présente à Metz sa première exposition, Tête d’Affiche, conçue comme un hommage bouleversant à sa mère disparue. Plus qu’une exposition, l’événement agit comme une cérémonie intime. Le 22 mars devient alors une date manifeste, un rendez-vous annuel avec la mémoire et la création. Un an plus tard, De l’Ombre à la Lumière marque un tournant plus introspectif : celui d’un artiste qui transforme les ruptures amoureuses, le manque et les vertiges existentiels en matière visuelle.
Puis vient Paris.
Lorsqu’il s’installe dans la capitale en juin 2024, son univers se fracture autant qu’il s’élargit. Loin des paysages organiques qui avaient nourri son regard, Hugo découvre une ville plus froide, plus nocturne, presque clinique. Une esthétique nouvelle émerge alors : plus blanche, plus urbaine, plus désorientée. De cette collision naît Merci pour les fleurs, projet hybride et immersif où photographie, musique, vidéo et écriture fusionnent dans un même récit sentimental.
Pour la première fois, Hugo Lardenet ne se contente plus de capturer les émotions : il les chante, les performe, les habite. Aux côtés des artistes et amis qui l’entourent et l’inspirent au quotidien, il co-écrit et compose une chanson hyperpop mélancolique, réalise son propre clip et y incarne un personnage hanté par une histoire d’amour secrète et consumée. Les images deviennent alors les fragments d’un cœur en reconstruction.

Si vous ne connaissez pas les œuvres de Sébastien Salamand, plus connu sous le pseudonyme « Le Turk », il est peu probable que vous ayez déjà vu quelque chose de semblable auparavant. Ses compositions ludiques sont remplies à la fois de joie et de désespoir. Elles combinent la décadence risquée de la scène cabaret parisienne avec un commentaire sombre et comique sur la société.

Le Turk a commencé à prendre des photos tout en travaillant dans un centre artistique de Paris en 2010. Il était alors un jeune artiste et lorsque le centre a dû fermer pendant six mois en raison de problèmes de financement, son employeur lui a offert la possibilité de conserver son emploi. La seule condition était qu'il participe à la réalisation d'une série de photographies qui figureraient éventuellement dans la galerie du centre.

« Je n'avais aucune expérience », confie-t-il. « J'ai passé mon enfance à faire de la musique, à réaliser des courts-métrages et des dessins, mais je ne m'étais jamais essayé à la photographie. » Cependant, après avoir travaillé à la galerie, il a découvert qu'il était capable de canaliser toute sa passion, son désir et sa créativité dans la photographie.