Processus créatif d'un projet photo personnel primé

« Je pense qu'il est très important que les photographes professionnels aient des projets personnels qu'ils peuvent explorer et utiliser pour développer leurs compétences », explique Kelly Brown, photographe de nouveaux-nés. « À un stade de sa carrière, on se dit qu'on adore son travail, puis on se demande : "Qu'est-ce que je vais faire ensuite ?"

Kelly Brown, installée à Brisbane, en Australie, est photographe de grossesse et de nouveaux-nés depuis 14 ans et s'est forgé une réputation à l'international grâce à ses magnifiques images méticuleusement conçues. La grande qualité de ses photos est reconnue dans le monde de la photographie. Experte Canon en Australie, elle est aussi ambassadrice Canson® Infinity.

Parallèlement à ses photos professionnelles, sa recherche de nouveaux défis artistiques l'a amenée à présenter en 2022 une série de photos à un jury pour obtenir une bourse de la Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP).

Bien que Kelly Brown ait déjà obtenu une bourse SWPP, elle a été récompensée pour toute une série de projets personnels et professionnels sur la maternité en général, y compris un projet spécial nouveaux-nés. Cette fois-ci, elle voulait être reconnue au plus haut niveau, en particulier pour ses photos de nouveaux-nés. « Je voulais réaliser une série qui résume tout mon travail de ces dix dernières années, créer une œuvre artistique rien que pour moi », explique-t-elle.

L'une des principales décisions que Kelly Brown a dû prendre pour cette série a été de choisir les types de fleurs qu'elle souhaitait utiliser. Après avoir hésité entre plusieurs modèles, elle a finalement opté pour des fleurs capables de supporter un bébé en toute sécurité pendant la séance photo.

Tout d'abord, Kelly Brown a esquissé le motif de chaque fleur, puis les a découpés dans des feuilles de sous-couche de mousse de 3 mm d'épaisseur. Elle a choisi ce matériau car il est très doux et facile à plier. Il n'y avait donc aucun risque que le bébé touche quelque chose de coupant ou dangereux. La base de chaque fleur était constituée d'un pot robuste et solide en plâtre. Chaque pétale était fixé à l'extérieur du pot. Enfin, à l'aide d'un pistolet pulvérisateur, Kelly Brown a peint les fleurs avec de la peinture acrylique à l'eau. (Tout le processus est illustré dans la vidéo ci-dessous.)

Kelly Brown voulait photographier les bébés dans son studio au cours des premières semaines de leur vie. Certains ont été trouvés suite à un appel lancé sur les réseaux sociaux, tandis que d'autres étaient les enfants de clients réguliers. Environ deux heures étaient prévues pour chaque séance photo, ce qui laissait le temps de nourrir le bébé et de le mettre à l'aise.

Toutes les photos ont été prises avec le même équipement : un appareil photo Canon EOS R5 équipé d'un objectif Canon RF 28-70mm F2L USM. Pour l'éclairage, Kelly Brown a utilisé une tête de flash de 800 W avec une Octabox de 150 mm pour obtenir un éclairage subtil et uniforme, et même un éclairage indirect avec de grands réflecteurs en polystyrène.

Lorsqu'elle photographie des bébés plus âgés au quotidien, parfois plus actifs, Kelly Brown utilise l'autofocus avec détection des yeux de l'EOS R5 pour verrouiller la mise au point sur le visage du bébé. Dans ce cas, cependant, elle a principalement choisi l'appareil photo pour son capteur de 45 millions de pixels.

Kelly Brown a utilisé son imprimante principale, l'imagePROGRAF PRO-4000, pour imprimer ses images. « Je l'utilise pour imprimer toutes mes photos primées depuis cinq ans, et deux d'entre elles ont reçu 100 points, soit le score maximum possible », explique-t-elle. « Les détails qu'elle est capable de produire sont très importants pour obtenir un tel score ».

Le choix du papier est également essentiel pour obtenir le meilleur résultat final possible, en particulier lorsque l'on travaille avec différentes teintes de peau de bébés. Kelly Brown a choisi d'utiliser le papier blanc immaculé Canson Infinity ARCHES BFK Rives. « Il s'agit d'un papier mat à la texture douce, qui offre un niveau de détail exceptionnel », indique-t-elle. « Le fait d'ajouter un peu de texture grâce au papier choisi permet de produire un résultat vraiment sublime. Je pense que la couleur blanche pure a vraiment fait ressortir les fleurs blanches, car il n'y avait pas d'autres couleurs ou tons ».

Après six mois de travail sur le projet, Kelly Brown était prête à soumettre ses 20 images au verdict du jury de la SWPP. Elle avait décrit et partagé l'ensemble de son parcours créatif avec les membres de sa plateforme de formation en photographie en ligne, et nombre d'entre eux ont pu assister à l'évaluation du jury lors de la convention annuelle de l'association Societies of Photographers à Londres. Kelly Brown était très angoissée dans l'attente du résultat.

« De nombreux doutes nous assaillent lorsqu'on réalise un projet personnel, et partager ce processus peut être très intimidant », explique Kelly Brown. « Mais mes membres ont déclaré qu'ils appréciaient de voir comment je pouvais sortir de ma zone de confort et créer quelque chose de différent.

« Tout au long du processus, j'ai partagé les hauts et les bas, mais j'ai également montré que, quelle que soit notre expérience, nous sommes tous confrontés à des défis. L'important est la façon dont nous répondons à ces défis pour obtenir le résultat visé », poursuit-elle. Lorsque les juges de la SWPP ont évalué le projet de Kelly Brown, ils lui ont accordé à l'unanimité une bourse pour sa remarquable série.

Kelly Brown explique qu'elle était soulagée et fière du résultat. « Je me suis sentie très soulagée, car j'ai dû relever des défis tout au long du processus. De plus, de nombreuses personnes m'ont accompagnée et je ne voulais pas échouer devant elles. Mais surtout, j'étais fière d'avoir gagné mon pari.

« Lorsqu'on fait quelque chose comme ça, on ne sait jamais quel sera le résultat. On ne peut pas être sûr de réussir. En y repensant, c'était une expérience incroyable ».