Objectifs zoom cinéma Canon : premier tournage avec le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP

Des publicités de produits alimentaires aux courts-métrages de marques, le directeur de la photographie Ian Murray compte à son actif plus de 20 ans d'expérience dans la cinématographie. Au fil de sa carrière, il a développé une compréhension précise « de la magie, du réalisme et de l'énergie que la lumière peut produire », ainsi que de la manière de les rendre tangibles pour le spectateur.

Cependant, le plein format était à l'origine un format de capteur adapté à peu d'objectifs cinéma, en particulier les objectifs zoom à ouverture rapide. La nouvelle série Flex Zoom de Canon comble ce manque, avec deux objectifs cinéma qui couvrent les distances focales populaires de 20 à 135 mm : le Canon CN-E20-50mm T2.4 L F / FP et le Canon CN-E45-135mm T2.4 L F / FP.

Nous nous sommes entretenus avec Ian peu après son tournage avec le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP pour le film ci-dessous, afin d'en savoir plus sur l'utilisation qu'il a faite de l'objectif et sur son association avec la Canon EOS C500 Mark II. Ian évoque également la manière dont son processus créatif a été transformé par l'ajout d'un objectif plein format à son équipement.

Dans son travail, Ian est souvent appelé à filmer des gens. Le moindre objectif qu'il utilise doit donc satisfaire son regard aiguisé du point de vue de la qualité de la peau, de la couleur, de la forme du visage et de la netteté des détails. Ce sont des aspects que le spectateur remarque à un niveau inconscient. La science des couleurs des caméras et des objectifs revêt donc une importance capitale pour les directeurs de la photographie.

« En tant qu'humains, nous avons évolué pour identifier les raffinements de couleur les plus subtils », explique Ian. « Cela affecte notre analyse d'un objectif. Nous sommes captivés par la manière dont un objectif reproduit le visage humain, ainsi que par la façon dont les expressions émotionnelles nous sont transmises. La restitution de la couleur de la peau, qui était excellente avec le Canon CN-E20-50mm T2.4 L F / FP dans un large éventail de scénarios d'éclairage, est essentielle. »

Pour tirer le meilleur parti de la lumière dorée du lever du soleil, Ian et son équipe ont filmé l'une des scènes du balcon avec un éclairage naturel (voir la deuxième image ci-dessus). Ce choix de style a appuyé la narration créative de cette juriste examinant des documents, tout en évitant le problème potentiel de la réflexion de la lumière d'appoint et de plaques en polystyrène dans les lunettes du modèle. « Nous n'avions que la lumière du soleil tombant directement sur le modèle, avec un arrière-plan foncé. Le rendu était très cinématographique », s'enthousiasme Ian.

Pour filmer un visage humain, un directeur de la photographie doit restituer simultanément la douceur de la peau et la clarté des yeux. Pour Ian, un objectif cinéma doit équilibrer ces deux éléments : si la peau est trop nette, elle détourne l'attention, et si les yeux ne le sont pas assez, le spectateur ne peut pas percer l'âme de la personne. Pour la scène du balcon sous un éclairage naturel, le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP a fonctionné à merveille. « La peau du modèle brillait », raconte Ian.

Impressionné, le directeur de la photographie a également pu compléter les plans d'action avec des angles de portrait flatteurs. « Vous seriez surpris de voir à quel point la forme d'un visage change en fonction de l'objectif », explique-t-il. « J'ai beaucoup utilisé l'extrémité 50 mm avec le zoom, car je voulais obtenir l'effet portrait. Le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP a produit une triangulation du plus bel effet, et un visage plaisant à regarder. »

Lorsque les réalisateurs et directeurs de la photographie évoquent la distance focale, ils s'intéressent surtout à la manière dont ils souhaitent ancrer une personne dans son environnement. Ian reprend les termes de Roger Deakins, cinéaste anglais doublement oscarisé, qui filme généralement à des distances focales comprises entre 35 mm et 50 mm pour produire un effet tridimensionnel, comme si le spectateur était en train de discuter avec le sujet. Ce niveau de réalisme tend à se perdre avec les prises de vue au téléobjectif réalisées de plus loin, car elles compressent les sujets.

Ian a à cœur de créer une sensation d'immersion. C'est pourquoi il préfère filmer son sujet de plus près et adoucir l'arrière-plan. Pour obtenir simultanément ces deux effets, il est plus simple de combiner le champ visuel du plein format avec des objectifs à ouverture rapide, comme le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP, qui fournissent une faible profondeur de champ. « Le fait d'entourer votre point d'intérêt d'une faible profondeur de champ est probablement le meilleur moyen de capter l'attention du spectateur », souligne Ian.

Outre le contrôle de la profondeur de champ, le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP et le CN-E45-135mm T2.4 L F / FP disposent d'un diaphragme à 11 lamelles pouvant créer des zones défocalisées lisses, parfaitement adaptées aux productions modernes. « Alors que sur la plupart des objectifs cinéma plus anciens, l'effet bokeh s'arrête de manière abrupte, le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP fait l'effet d'un objectif cinéma plus moderne et mature, le rendant idéal pour les projets comme des publicités. Derrière l'actrice, on aperçoit un effet bokeh fluide et arrondi, tandis que la diminution de la mise au point du grand format l'isole parfaitement de l'arrière-plan », souligne Ian.

La couverture nuageuse a produit une lumière douce et homogène pour une scène d'intérieur, dans laquelle l'actrice découpe un fruit dans une cuisine (voir ci-dessus). Ian a utilisé une lumière d'appoint pour faire ressortir la couleur du fruit, mais il souhaitait également créer un effet naturel, sans éclairage artificiel excessif. Pour y parvenir, il a poussé le Canon EOS C500 Mark II et le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP dans leurs derniers retranchements. « Si je devais citer l'aspect le plus inspirant de cet objectif, ce serait probablement qu'il permet d'être aussi naturel que possible », explique Ian. « En temps normal, j'aime composer avec la lumière pour produire un effet stylisé et immersif. J'essaie de créer un style percutant. Avec cet objectif, en revanche, le résultat était très raffiné et cinématographique, comme si c'était une seconde nature. Le fruit est très bien ressorti, y compris en intérieur, et cette prise de vue a illustré à merveille les couleurs de l'objectif. »

Pour ce tournage basé sur une narration moderne et naturelle, mais aussi pour mettre à l'épreuve la plage dynamique du duo Canon EOS C500 Mark II et CN-E20-50mm T2.4 L F / FP, Ian a voulu utiliser les reflets du soleil pour une scène. Malheureusement, le soleil s'étant déjà couché, il a dû improviser. Il a donc orienté des faisceaux de lumière parallèles dans des réflecteurs propriétaires afin de produire des ombres parallèles imitant des reflets du soleil de manière naturelle, l'un des réflecteurs étant directement intégré au cadre pour faire l'effet de rayons du soleil filtrant à travers un nuage.

« Nous avons demandé au modèle de marcher et de traverser le plan », raconte Ian. « De prime abord, il ne semblait y avoir aucun reflet sur l'image, puis lorsque le modèle a traversé, les contrastes de gauche et de droite se sont soudainement intensifiés. On pouvait voir les reflets disparaître. Cette expérience a permis de constater que l'objectif produit des reflets, mais très subtils, et qu'il conserve un bon niveau de contraste, même à la lumière directe. »

À l'intérieur de la maison au style moderniste, avec de grandes baies vitrées, le modèle a ensuite posé sous la lumière directe, avec le ciel du crépuscule en arrière-plan, de façon à créer un style pictural en plusieurs couches. « Une fois encore, la peau du modèle est superbement ressortie, même sans maquillage ni diffusion des sources lumineuses. Cela nous indique que le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP a une certaine forme d'élégance intrinsèque », déclare Ian. « Utilisé de concert avec l'EOS C500 Mark II, il offre une excellente résolution, une dimensionnalité, un effet bokeh fluide et une diminution progressive de la mise au point, sans oublier des tons chair crémeux. Le résultat est loin des objectifs plein format modernes ordinaires qui ont tendance à être très nets, mais aussi sans âme. Il s'en dégage du raffinement et de la richesse. C'est un objectif cinéma digne de ce nom. »

L'industrie a été influencée par différents facteurs, comme l'abandon du Super 35 au profit du plein format afin de créer une expérience cinématographique plus immersive, la recherche de tons chair réalistes et flatteurs, et les effets bokeh fluides et subtils, sans oublier la hausse continue de la demande en matière de contenu. Ces tendances ont incité les vidéastes et directeurs de la photographie à étudier de nouvelles possibilités d'équipement les aidant à travailler plus rapidement et plus intelligemment, afin de produire des images toujours plus belles. Les derniers objectifs Flex Zoom, à savoir le CN-E20-50mm T2.4 L F / FP et le CN-E-45-135mm T2.4 L F / FP, sont des exemples des nombreux produits innovants que Canon développe pour donner aux réalisateurs modernes la liberté et la flexibilité dont ils ont besoin pour concrétiser leur vision créative.