Camilla Ferrari

« L'objectif de mon travail consiste à créer un espace de silence », explique l'artiste visuelle Camilla Ferrari. Dans un monde où les visuels sont si souvent conçus pour interpeller, les prise de vue de Camilla sortent du lot en faisant le contraire. « J'aime que mon travail fasse naître une atmosphère, de sorte que lorsque vous le regardez, l'important n'est pas ce qui se passe dans l'image, mais plutôt l'espace qu'elle crée autour de vous. Dans l'idéal, j'aimerais que les gens regardent mon travail parce qu'ils ont besoin de paix et de calme. »

Basée à Milan, en Italie, Camilla est célèbre pour ses diptyques emblématiques qui associent des images fixes et des vidéos verticales. Son travail s'articule notamment autour de sujets peu traités, comme la poésie du quotidien et les relations entre les gens et leur environnement. « Les petites choses du quotidien, l'importance des petits gestes, le rapport entre le réel et l'irréel, explique-t-elle. J'utilise la photographie comme un support, comme une entrée dans ce monde de perception très subjectif. »

À partir de 2017, elle découvre la vidéo grâce à l'introduction des Stories sur Instagram. « Elles me fascinaient, s'enthousiasme-t-elle. « Mais en même temps, je ne savais pas comment les utiliser, à part pour partager ma vie personnelle, ce qui me mettait mal à l'aise. » Elle a commencé à considérer les vidéos verticales comme « des images qui bougent et non pas comme des clips », un point de vue qui perdure encore aujourd'hui. Elle utilise désormais un Canon EOS R5, dont la stabilisation d'image intégrée au boîtier lui permet de filmer des vidéos à main levée, souvent avec son objectif de prédilection, le Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM.

Le travail de Camilla l'a emmenée à travers le monde, de Khartoum à Pékin, et elle a été publiée par National Geographic, The New York Times, NPR, US News, 6Mois et la Repubblica, entre autres.

Camilla s'interroge sur les relations entre les gens et les lieux dans lesquels ils vivent, comme le montre son exploration de la communauté en déclin de la petite ville italienne de Civita di Bagnoregio, ou sur des liens plus émotionnels, comme à Pékin, où elle a réalisé son projet Aquarium qui illustrait comment une attaque de panique pouvait affecter la façon dont nous percevons les lieux. Cette ville sera un tournant pour elle puisque c'est lors de sa deuxième visite qu'elle a commencé à réaliser des vidéos. « Là où les images étaient très précises, les vidéos ne l'étaient pas, leur approche était plus méditative, souligne-t-elle. « J'ai commencé à voir à quel point les deux supports pouvaient parler, chacun à leur manière, d'un même lieu. »

Si l'on devait résumer ce qui motive réellement Camilla, ce serait de remettre en question la réalité, selon ses dires. « La réalité est-elle ce que nous voyons, ou la voyons-nous parce que nous la créons ? »

Qu'est-ce qui vous plaît dans les diptyques ? Est-ce le mélange d'images fixes et de vidéos ?

« Je les intègre de plus en plus dans mon travail. J'aime le fait que l'image et la vidéo parlent entre elles. Elles peuvent se compléter, ou offrir une expérience différente parfois. Là où les images sont plus silencieuses, les vidéos peuvent donner plus de profondeur et plus d'informations, et dans le cas contraire, les vidéos sont comme une musique que vous écouteriez pendant que vous travaillez. Elles vous permettent de vous concentrer, elles font office de métronome. »

Dans quelle mesure votre choix d'objectif est-il lié à votre style de travail ?

« J'aime l'idée d'avoir un zoom. Avec différents objectifs à focale fixe, mon champ d'action serait plus limité. Je suis une personne très routinière. Aussi, si je trouve un objectif avec lequel je suis à l'aise, j'ai du mal à en changer, car mon cerveau est également connecté à cette combinaison. Changer d'objectif, c'est comme déménager. Je suis toujours très perturbée lorsque je dois changer d'objectifs ; c'est la raison pour laquelle les zooms me sont précieux. »

Vous avez commencé à réaliser des prises de vue verticales pour Instagram et celles-ci occupent désormais une place centrale dans votre travail. Pourquoi avez-vous conservé ce cadrage ?

« J'aime beaucoup l'intimité du format vertical. Le cinéma est une expérience collective par définition. Le format 16:9 est à mon avis un format collectif, alors que le format 9:16 est personnel, un peu comme un face-à-face. En outre, si vous regardez une vidéo verticale, vous la regardez très probablement sur votre téléphone. Et si vous la regardez sur votre téléphone, vous êtes généralement seul. Vous êtes dans votre lit, dans votre salle de bain, ou vous regardez votre téléphone tout simplement pour vous donner une contenance dans une situation inconfortable – tous ces instants sont très privés. J'aime vraiment l'idée que mon travail soit vu dans ces moments-là. »

Vous espérez créer un sentiment de calme dans votre travail. Cherchez-vous en partie à y trouver le calme vous-même ?

« Je suis une personne très analytique, je réfléchis trop ». Le processus photographique représente à mon sens une justification du calme, car je ne fais rien. Je crée, mais dans un espace vide. Les situations dans lesquelles je travaille le mieux sont celles pour lesquelles je n'ai pas d'objectif, mais un espace. Si j'ai un domaine d'action, sans savoir exactement ce que je recherche, mais que je sais qu'il est bien présent, c'est à ce moment-là que l'expérience est la plus satisfaisante, car il s'agit d'une exploration. C'est une question de curiosité, d'être jeune d'esprit et d'avoir une curiosité enfantine. C'est vraiment quelque chose que j'espère pouvoir conserver toute ma vie. »

« Les limites aident l'œil. Si vous avez des contraintes, vous devez les contourner si vous voulez faire quelque chose de différent. Les limites d'Instagram quant aux vidéos verticales m'ont en fait été très utiles, car elles m'ont amenée à me demander ce que je voulais vraiment faire. Est-ce une limite ou une opportunité ? Je pense qu'il en est de même pour l'équipement. Si je sais que je n'ai que cela, je m'en contente. Si j'ai trop de liberté, je m'y perds. »

Instagram : @camillaferrariphoto

Site Internet : www.camillaferrari.it/